Black holes have long captured the imagination of both scientists and the general public. These exotic objects—once thought to be merely hypothetical—have also conceptually inspired countless artists all over the world. A generous sampling of such work is featured in Conjuring the Void: The Art of Black Holes.

Sat­is­fy­ing the appar­ent demands of Net­flix’s met­rics results in what Nerd­stal­gic calls “visu­al muzak,” geared to hold out just enough famil­iar­i­ty and pres­tige to get users to press play, with­out ever call­ing so much atten­tion to itself that they press stop. This makes the stu­dio pic­tures of the nineties, when Affleck and Damon broke out, look like the stuff of a gold­en age. “There were a lot of real­ly good inde­pen­dent movies that were being made,” Damon remem­bers. “They were mak­ing dar­ing movies, and every­one just got way more con­ser­v­a­tive.” On one lev­el, stream­ing plat­forms have great­ly widened access to film in gen­er­al; on anoth­er, they’ve sti­fled artis­tic indi­vid­u­al­i­ty and risk-tak­ing on the part of actu­al films.

The color “ultrablack” – defined as reflecting less than 0.5% of the light that hits it – has a variety of uses, including in cameras, solar panels and telescopes, but it’s difficult to produce and can appear less black when viewed at an angle. Now, a Cornell lab has devised a simple method for making the elusive color.

Comparatif entre les lieux modélisés dans The Last of Us Part II, et leur origine dans la vraie vie. Le jeu se déroule en bonne partie à Seattle.

L'une des nombreuses choses que j'aime dans ce jeu, c'est le souci du détail. Chaque lieu, chaque éléments raconte quelque chose, soit parce qu'il a une valeur narrative explicite, soit parce qu'il est ancré dans le réel. Et pour cause, presque tout est plus que plausible car inspiré par le réel.

Sacré travail des artistes et techniciens de Naughty Dog !

Why don't movies feel "real" anymore? A deep dive into the first principles of movie immersion: on perceptual realism, indexicality, haptic visuality, and cinematic qualia.

OUI.

Enfin, Jobs rappelle une conviction forte : la technologie vieillit, mais une grande histoire, elle, traverse les générations. Si Toy Story doit encore être regardé dans soixante ans, ce ne sera pas en raison de ses prouesses techniques, mais grâce à son récit et à ses personnages. « Aucune technologie ne peut transformer une mauvaise histoire en une bonne », résume-t-il.

In other words, giving creative workers more rights without addressing their market power is like giving your bullied kid more lunch money. There isn't an amount of lunch money you can give that kid that will buy them lunch – you're just enriching the bullies. Do this for long enough and you'll make the bullies so rich they can buy off the school principal. Keep it up even longer and the bullies will hire an ad agency to run a global campaign bemoaning the plight of the hungry schoolkids and demanding that they be given more lunch money.

No matter the reason, there is nothing good about the games industry's decades-long project of erasing its own past. It's bad for gamers, it's bad for game developers, and it's bad for games. No art form can exist in a permanent, atemporal now, with its history erased as quickly as it's created.

Je ne sais pas si je tenterai le coup, mais ça donne envie ! Quel boulot 🤩

Beatiful

It is a display of power: You as an artist, an animator, an illustrator, a writer, any creative person are powerless. We will take what we want and do what we want. Because we can.

« It’s unusual for performers who have such a close relationship with game companies to speak out like this, but we’re also in an unusual moment: as she points out, video game actors are on strike right now, specifically because of AI, and the very idea that a company like Sony is explicitly building and demonstrating ways to potentially replace actors like Burch is exactly what the striking workers fear »

Je réfléchis à la douleur de devoir renoncer à mes artistes préférés à cause de leurs actions immorales.

Depuis maintenant sept ans, je milite pour établir et défendre le droit d'accès du public aux numérisations 3D des collections de tous les musées nationaux français, à commencer par le prestigieux et influent musée Rodin, à Paris. Mes démarches sont arrivées jusqu'au Conseil d'État et les enjeux sont désormais considérables. Le musée et le Ministère de la Culture semblent déterminés à mentir, à défier les ordonnances de justice et à braver sans vergogne la loi française sur la liberté d'accès aux documents publics, afin d'empêcher le public d'accéder à des scans 3D relevant du patrimoine culturel.

La question de la restitution des œuvres aux pays africains, mais aussi aux autres anciennes colonies (Océanie notamment), n’est pas nouvelle. Les réclamations sont presque aussi anciennes que les spoliations elles-mêmes. L’une des premières demandes officielles émane sans doute de l’empereur Yohannes IV d’Éthiopie, lorsqu’il exige en 1880 la restitution de collections royales arrachées dans la forteresse de Maqdala en avril 1868.